Kiki van Eijk_Maestra de lo Cotidiano

kiki van eijk

Esta joven diseñadora coleccionista de tijeras está cambiando las reglas del diseño contemporáneo con formas inusuales, poéticas y surreales.

Terminó sus estudios de diseño en la Academia de Eindhoven y comparte su estudio de mil metros cuadrados con el también joven diseñador, Joost van Bleiswijk.

En el toman forma piezas que nacen de la relación de esta diseñadora con objetos de su entorno, ella no se inspira en otros diseñadores sino en objetos que cuentan una historia y que conservan el esíritu del tiempo. Pasa horas observando y cuidando su jardín para luego, plasmar su esencia en diferentes objetos como platos, tapetes, sillas, muebles, …

Sus piezas son presentadas y vendidas por todo el mundo, se pueden encontrar en galerías y museos de Londres, Paris, Nueva York, Milan, Tokio, Amsterdam… Algunos de sus clientes son Swarovski, la Academia de Diseño de Eindhoven, Verardo, Moooi, etc.

Banco High Bench

 

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Para más información en : www.kikiworld.nl

Mater in progress

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Sala Arquería de Nuevos Ministerios. Desde el 8 de Octubre hasta el 15 de Noviembre.

Entrada gratuita. Lunes cerrado.

Mater es un proyecto del Fomento de las Artes y del Diseño (FAD) para el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio que nace de la creciente importancia que cobran los materiales en el desarrollo tecnológico y la innovación de nuestra sociedad. Se inició el año pasado en Barcelona con el mismo lema que ahora se presenta en Madrid “Mater in progress, nuevos materiales, nueva industria”. El proyecto culmina con la constitución de una biblioteca de materiales y centro permanente de discusión, intercambio, consulta e información basado en el conocimiento que generan los agentes que trabajan a diario en este campo y donde los materiales se conciben como motor del progreso al servicio de todos.Asociado a la exposición, se ha editado un libro de más de 1.400 páginas formado de tres volúmenes que se va actualizando después de cada exposición.

Entre los expositores podremos encontrar:
-ICMAB: Institut de Ciència de materiales de Barcelona con el “Dispositivo catalítico para la producción de hidrógeno a partir de bioalcohol”
- CERACASA: Presenta su producto BIONICTILE®, se trata de una cerámica capaz de descontaminar el aire de las ciudades del NOx utilizando el sol, el agua y su superficie. 

Aquí podéis ver alguna de las imágenes de la edición que se celebró en Barcelona:

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El Mueble y el Hábitat

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Hasta el 8 de Octubre de 2009 para profesionales y hasta el 12 de Febrero de 2010 para estudiantes.

Se trata de la 15ª Edición del Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble de la región de Murcia que convoca el Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de Murcia (CETEM) en colaboración con el Instituto de Fomento de la Región de Murcia, el Excmo. Ayto de Yecla, la Feria del Mueble de Yecla, CajaMurcia y la Caja de Ahorros del Mediterráneo.

El objetivo del concurso es potenciar el contacto entre diseñadores y empresas murcianas, promover el respeto al medio ambiente y demostrar como el Diseño es una de las claves para el éxito industrial.

Se puede presentar, para la categoría profesional, cualquier diseñador o equipo de diseñadores industriales y, para la categoría estudiantes, aquellos que durante este año estén matriculados es estudios de Diseño o Arquitectura.  Para los profesionales la temática es libre, dentro de un hábitat doméstico o urbano. Mientras que los estudiantes pueden presentar proyectos en 2 categorías, Ecodiseño e Innovación.

Premios para diseñadores

1ª_ 6.000 € y diploma acreditativo
2º_ 2.800 € y diploma acreditativo
3º_ 1.200 € y diploma acreditativo
       

Premios para estudiantes

Ecodiseño_ 600 € y diploma acreditativo
Innovación_ 600 € y diploma acreditativo
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Para más información aquí dejo las bases:
www.cetem.es

 

 

 

Auroralia 2009

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Hasta el 25 de Octubre de 2009.

Es la primera edición de un concurso dirigido por Schréder con el apoyo de LUCI y que recompensa las mejores instalaciones lumínicas exteriores realizadas en 2007, 2008 ó 2009 y que minimicen el impacto negativo, o que incrementen el impacto positivo en el medio ambiente, siendo esta última opción más valorada.

Las ciudades candidatas deben presentar proyectos de iluminación nocturna en un ambiente urbano. 

Inicialmente la luz en las ciudades se entendía como una manera de incrementar la seguridad y la visibilidad nocturna, pero en nuestros días es una clave en el desarrollo urbano, mejorando la calidad de vida de los habitantes y creando una atmósfera para ellos. La luz se ha convertido en una parte integral de la vida en la ciudad. Todo esto está muy bien pero no hay que olvidar las emisiones de CO2, el consumo energético y el uso de recursos de energía,…

Desde el lanzamiento de sus primeros productos comerciales, Schréder ha estado investigando la forma de asegurar luz suficiente con un mínimo consumo energético. ”Auroralia” es la clave de esta búsqueda, es una oportunidad para contribuir a la promoción de prácticas lumínicas inteligentes y sostenibles en todo el mundo.

Los premios son:

1er premio_ 6000 € 
2º premio_  3000 €
3er premio_ 1500 €

Los premios se entregarán en Lyon en el Festival de la Luz que se celebra en Diciembre

Para más información:

www.schreder.com y www.luciassociation.org

Kate Malone_La Reina Piña

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Kate Malone (Londres, 1959) se graduó en Bellas Artes en el Royal College of Art y está revolucionando la escena ceramista británica con sus formas vegetoanimales y sus característicos esmaltes glaseados. Todo en el mar y en la tierra tienen un significado para ella, las piñas significan hospitalidad, las calabazas fertilidad, las flores de loto, conocimiento,..Kate intenta encontrar la raíz de las cosas, buscar su esencia.

Desde que a los 13 años descubrió la arcilla supo que su destino era la cerámica, “nací para ser ceramista, adoro la magia de transformar un trozo de barro en algo brillante”.

La versatilidad de sus piezas hace posible su presencia en diferentes campos, desde la decoración del hogar, hasta la de hospitales y espacios públicos.

Sus piezas han sido expuestas por todo Reino Unido, América y Europa y en su galería Adrian Sassoon están a la venta. Tiene estudio en Londres, en el sur de Francia y en Barcelona.

 

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Para más información: www.kmaloneceramics.clara.net

Tord Boontje_Naturaleza y Cuentos Infantiles

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Tord Boontje nació en Enschede, Holanda en 1968, estudió Diseño Industrial en la Academia de Diseño de Eindhoven, tras lo cual realizó un Máster en el Royal College de Arte de Londres. Aquí fundó, dos años después de acabar sus estudios, en 1996, el Studio Tord Boontje. En 1995, se trasladó a vivir a Bourg-Argental, Francia, donde, en 2006 fundó su estudio actual. Según Boontje ” en Londres tenía un estudio muy pequeño, tenía que terminar algo antes de empezar lo siguiente. En Francia tengo espacio para varias cosas, dejarlas reposar y mirarlas”.

Aunque él empezó como Diseñador Industrial, el nacimiento de su hija hizo que se preocupase por la decoración, ” me di cuenta de que en nuestra tradición de diseño industrial después del Movimiento Moderno no existía la decoración, sin embargo, antes de la Revolución Industrial si era muy importante. Yo no quiero hacer productos nostálgicos, sino de futuro, piezas que tengan que ver sobre cómo queremos que sea nuestro mundo” 

La naturaleza y los cuentos infantiles son sus dos grandes temas, ” en todo el mundo existe la tradición de usar motivos naturales. Hace 3 siglos, si hacías una silla era algo normal grabar en ella un patrón de rosas. Para mí es un modo de enriquecer una pieza. Me encanta el art nouveau o la arquitectura de Gaudí, como usaba la naturaleza de una manera tan poderosa en sus edificios”. Estos dos temas son los que le inspiraron en el diseño de uno de sus proyectos más ambiciosos, la Winter Wonderland, que se puede ver en la Swarovski Cristall Gallery de Innsbruck.

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Entre los clientes que le encargan productos se encuentran empresas tan dispares como Swarovski (Ice Branch, 2005), Moroso (Mesa Bon-Bon, 2006), Artecnica (Luminaria Icarus, 2005), Nani Marquina (Alfombra Little Field of Flowers, 2006), Habitat (Luminaria Garland, 2002) o Target (Acrylic Candelabra, 2006), según él, lo que diferencia a sus clientes no es el tamaño de sus empresas sino la ideología que tienen sus dueños, querer fundar compañías de futuro o máquinas de hacer dinero. 

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 Mesa Bon-Bon

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Para el futuro Boontje se ha propuesto el intervenir en proyectos solidarios, ” me gustaría pasar dos días a la semana ocupado en este tipo de actividades”. La idea de Boontje es que el diseño sirva como vehículo para pensar en políticas sociales. Bajo este propósito surgió la colección The Witches Kitchen.

  

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Podéis encontrar más información en www.tordboontje.com y podéis encontrar sus productos en diversas páginas, muchos de ellos, a precios muy asequibles. 

ExperimentaDesign´09_Lisboa

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Rua Cidade de Lobito, Atelier Municipal, 3. Desde el 9 de Septiembre hasta el 8 de Noviembre de 2009.

En su décima edición y bajo el lema It´s About Time propone una reflexión de los múltiples efectos que tiene el  tiempo sobre el  diseño, la arquitectura,  la creatividad, y de como éstos pueden contribuir a formular nuevas definiciones de urgencia, velocidad y desaceleración.

Habrá diferentes exposiciones (”Quick, Quick, Slow”, que muestra una historia alternativa del diseño gráfico en su relación con el tiempo en las vertientes del movimiento, aceleración y flujo; “Lapse in Time” que propone realizar una pausa y reflexionar sobre el diseño de un producto para poder diseñar mejores objetos y no dejarse llevar por el consumismo en el que estamos inmersos; etc). También podremos asistir a conferencias de diferentes personalidades del mundo de la arquitectura como Alejandro Aravena (1967, Chile), Julien de Smedt (1975, Bélgica) y del diseño como el estudio Ideo ( Dario Buzzini y Leif  Huff), Michael Young ( Inglaterra, 1966), Giulio Cappelinni (Italia, 1954) o Konstantin Grcic ( Alemania, 1965); debates “Open Talks”; está prevista la proyección de películas en el ciclo de cine  ”Contar o Tempo” . Y por último, hay diferentes proyectos especiales entre los que se incluye la rehabilitación del Jardín de Santos y el lanzamiento de la versión portuguesa del conocido libro Phaidon Design Classics.

El programa entero lo podéis encontrar en www.experimentadesign.pt

 

Sueños de un grifo_Diseños con alma de agua

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Círculo de Bellas Artes de Madrid, C/Alcalá, 42. Hasta el 11 de Octubre de 2009.

Es la octava exposición que vienen realizando desde hace 2 años el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño.

Es una exposición que ahonda en la relación entre agua y diseño. A través de tres instalaciones, el pozo, la plaza y el manantial, se descubren diferentes proyectos que abordan la doble naturaleza del agua como recurso vital y elemento estético.

En el apartado La plaza, se muestran 6 soluciones que mejoran nuestra relación con el agua. En El pozo hay 5 categorías, crear, democratizar, facilitar, reinterpretar y emocionar, que nos muestran como el agua puede ser empleada como elemento creativo. Y, finalmente, El manantial que presenta el agua como recurso natural escaso y destaca la importancia de que seamos responsale con su uso. 

Más información en la página del Círculo: www.circulobellasartes.com

Bienvenida

Hola a todos!!

Acabo de registrarme y de crear este blog pero yo ya tengo uno, así que, mientras que averiguo como enlazarlo, dejo el link por si queréis echar un vistazo:

edificioabierto.wordpress.com

Es un blog que engloba todo lo relacionado con la arquitectura, la construcción y el diseño. En edifico abierto encontraréis entre otros: artículos sobre arquitectos y diseñadores, edificios singulares, materiales y sistemas contructivos novedosos; una agenda con los diferentes eventos nacionales e internacionales y, por último, convocatorias para concursos.

En un futuro próximo, empezaré a colgar todos mis proyectos, tanto los ya terminados como los que estoy llevando a cabo.

Espero que os guste.

Richard Rogers + Arquitectos

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Caixa Forum, Paseo del Prado, 36 Madrid.  Hasta el 18 de Octubre de 2009. En horario de Lunes a Domingo de 10 a 20h.

Es una exposición que nos muestra la fascinación del arquitecto por el movimiento moderno a través del concepto que tiene del edificio como máquina y de su interés por una arquitectura clara y transparente así como el esfuerzo del estudio RSHP por desarrollar soluciones innovadoras respecto al medio ambiente. Podremos ver maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones e incluso escritos del arquitecto.

Además, habrá  diferentes conferencias en horario de mañana y tertulias, para las cuales en necesario inscribirse previamente en el teléfono 91 330 73 00.

Las visitas comentadas se realizarán los jueves a partir de las 18.00h y los viernes y sabados en horario de 11.00h a 18.00h.

Por si alguien no sabe quien es Richard Rogers decirles que es el autor de edificios tan conocidos como la Terminal 4 de Barajas (junto con el estudio Lamela), la Terminal 5 de Heathrow, el Centro Pompidou en París, las Bodegas Protos en Peñafiel, las Arenas en Barcelona, etc.

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T4 de Barajas

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The Leadenhall Building, Londres