Edificio Abierto

EscayHor es una placa de hormigón aligerada con un revestimiento a base de escayola, lo que proporciona un acabado liso y uniforme listo para pintar.

Sus aplicaciones principales son:

- realización de paramentos horizontales (tabiquería, trasdosados, medianerías) pudiendo elegir entre distintos espesores según las necesidades.

- ejecución de forjados horizontales e inclinados, actuando además de como elemento de terminación en el interior, como encofrado perdido.

- soporte para la colocación de pizarra, permitiendo el clavado directo sobre las placas evitando así la colocación de rastreles.

- formación de cubiertas transitables, constituyendo al mismo tiempo aislante y material de cubrición.

Otro empleo a destacar, es su utilización como protección pasiva al fuego, ya que como se puede observar en la siguiente tabla, satisface las condiciones exigidas por el CTE.

Además de cumplir con los requisitos referentes a la seguridad en caso de incendio, cumple con los que el CTE establece para la protección frente al ruido, ante los 30 dB que exige el DB-HR para el ruido aéreo, la placa EscayHor ofrece 36 dB con un espesor de 100 mm y 56 dB con 150 mm. Cumpliendo también lo exigido en el DB-AE Ahorro de Energía, las placas EscayHor no superan en ningún caso el valor más desfavorable de transmitancia térmica de 0,74 W/m2K que establece el CTE.

El estar dotado con el Marcado CE nos da la seguridad de que es conforme con la Directiva 89/106/CE de productos de construcción así como con otras Directivas comunitarias que le afecten, lo que conlleva el cumplimiento de una serie de requisitos en materia de resistencia mecánica, seguridad en caso de incendio, seguridad de utilización, protección contra el ruido, ahorro energético, aislamiento térmico, higiene, salud y medio ambiente. 

Para más información: www. escayhor.com

En 1960 la galerista Heidi Weber encargó al arquitecto la construcción de un edificio para exposiciones.

En 1961, el arquitecto presentó su primer proyecto en el que se preveía la construcción del edificio con hormigón pero en 1962 el acero sustituyó al hormigón y en 1964 empezó la construccióncon este material. Un año después, el 27 de Agosto, fallece Le Corbusier, dejando su última obra sin finalizar pero no por ello se paralizan los trabajos, terminándose 2 años después.

El día 15 de Julio de 1967 se inaugura el Heidi Weber Museum, también conocido como La Maison de L´Homme.

La cubierta, a 9m de altura y sobrevolando el edificio, consiste en dos chapas metálicas cuadradas de 12×12 m soldadas, el edificio está recubierto por una piel a base de paneles esmaltados de diferentes colores, de 1,13×2,26 m todos ellos remachados, así como ventanas y puertas. La elección de este tipo de ensamblaje fue el poder adaptar el volumen y la forma del edificio según las necesidades. El edificio, que descansa sobre una losa de hormigón, está formado por dos plantas constituidas por cubos modulares.

En el edificio se recoge la extensa obra del artista, sus pinturas, dibujos, collages, planos, maquetas, esculturas, tapices, muebles y escritos. 

Ivorypress Art+Books. C/Comandante Zorita, 48, Madrid. Desde el día 1 al 23 de Septiembre de 2009.

La exposición está compuesta de más de 200 dibujos, maquetas y cuadernos de notas del recientemente galardonado con el Príncipe de Asturias, Sir Norman Foster.

Los días 15, 16 y 17 se celebran una serie de coloquios entre el arquitecto y personalidades del mundo del Arte, la Economía y la Sostenibilidad, se permitía la entrada hasta completar aforo pero ya no hay plazas disponibles.

En la Fundación Pedro Barrié de la Maza, A Coruña. Hasta el 27 de Septiembre.

“The Creator of Beautiful and Practical Things”, George Nelson (1908-1986), fue junto con Charles & Ray Eames uno de los padres del Modernismo. Creador de muebles míticos de los años 50 como la Coconut Chair, el Marshmallow Sofa, las Bubble Lamps, son considerados iconos del estilo moderno.

Llega a España por primera vez, la exposición George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro, organizada por el Vitra Design Museum, Weil am Rhein. La exposición, de 300 piezas, gira en torno a cinco temas (La casa de Nelson; Diseño corporativo; El despacho; Diseño de exposiciones y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX). 

George Nelson investigó los campos de la vivienda y la decoración con el convencimiento de que el diseño debía ser parte integral de la filosofía empresarial, convirtiéndose en pionero de la comunicación y la identidad corporativas, colaborando en publicaciones como «Life» y «Fortune». 

El día 2 de Julio la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid aprobó el proyecto de urbanización del desarrollo del Este, Valdecarros, que será el mayor proyecto de urbanización desarrollado hasta ahora en la Comunidad de Madrid.

Limita al norte con Mercamadrid y La Atalayuela, al sur, con la M-50, al este, con el Ensanche de Vallecas y al oeste, con el Parque Lineal del Manzanares.

Su superficie es de 19,3 millones de metros cuadrados de los cuales 514.416 metros cuadrados se han destinado para la construcción de vivienda pública o de integración social, 5 millones de metros cuadrados para zonas verdes, correspondiéndole de media, 100 metros cuadrados a cada familia, 690.000 metros cuadrados para la construcción de oficinas.

Se han ideado edificios de viviendas de 5, 8, 10, 12 y 14 alturas y serán ordenados en orden decreciente partiendo desde el eje central, la Calle Mayor.

Para equipamiento público se han previsto la construcción de residencias de la tercera edad, centros de día, centros de acogida, bibliotecas, instalaciones deportivas, servicios de protección y mantenimiento del medio ambiente, parque de bomberos, policía, centros educativos, de salud, servicio de correos, centros comerciales, incluso un cementerio.

El plazo de ejecución es de 7 años a partir de la firma del acta de replanteo y el presupuesto estimado de urbanización es de 1,6 millones de euros. Se espera que en 5 ó 6 años se puedan entregar las primeras viviendas.

Hoy me he encontrado con una noticia de unos artistas suecos que estampan sus obras en los adoquines de las aceras. Dado el florecimiento que está teniendo el graffiti en nuestros tiempos, me parece una buena apuesta.

La creencia general es pensar que el graffiti corresponde a  espacios marginales pero últimamente está saliendo de este ámbito para ser estampado tanto en interiores como en exteriores, las obras de uno de los graffiteros más conocidos, Banksy, son compradas por artistas de renombre como Brad Pitt o Christina Aguilera y se venden en ebay y Sotheby´s por sumas altísimas.

  El Bristol Museum hace una exposición de este artista que durará hasta el 31 de Agosto.

En Madrid, nos podemos encontrar con este edificio decorado por el artista Jack Babiloni.

En la Calle Luchana, 22 Madrid. Hasta el 21 de Junio de 2009.

Antes de comentar la feria voy a hacer una reseña al magnífico escenario que ha elegido este año Casa Decor, se trata de un edificio de principios del s.XX proyectado por el arquitecto Jesús Carrasco Muñoz Encina, era un edificio de oficinas pero desde hace un año está desocupado y tras Casa Decor se transformará en un hotel. Las obras, por el nivel de protección del edificio (Nivel 2 en grado Estructural) conservarán el volumen y la configuración arquitectónica actual además de recuperar elementos originales como son las fachadas, el patio central, la escalera principal, el zaguán de acceso al edificio y los elementos decorativos. Para las obras de consolidación se han ejecutado recalces en la cimentación mediante micropilotaje, refuerzos en la estructura vertical mediante elementos metálicos y para la sustitución de aquellos forjados irrecuperables se han empleado losas mixtas de hormigón. El proyecto de interiorismo del hotel se encargará a uno de los participantes de esta edición ya que los distintos espacios de los que hemos podido disfrutar son su carta de presentación para la adjudicación del proyecto. El jurado estará presidido por Pascua Ortega y en el concurso podrán dejar su voto los visitantes de Casa Decor.

Respecto a la feria decir que este año he visto, en general, propuestas totalmente adaptables a la vivienda real, espacios que combinan innovación, funcionalidad y belleza pero que cualquiera de nosotros puede adaptar a su vivienda.

Me merecen una mención especial:

- El patio interior, obra de Frédéric d´Oultremont, Armelle Fenouil y Alfonso Imedio, todos anticuarios del Rastro de Madrid. Destaca entre la blancura inmaculada de las paredes y el suelo, la pared vegetal y la gran lámpara metálica que parece flotar.

-El espacio Single Home, de Aplomo Interiores, por las espectaculares puertas, la de entrada, de madera con herrajes de hierro y la que da acceso al baño con cuarterones de cristal sobre carpintería de hierro y por la estructura de vídrio que separa el dormitorio de la cocina, grandiosa. 

-La Suite de Diego Rodríguez por las candilejas longitudinales del salón y del dormitorio, donde además bajan por la pared remarcando los laterales de la cama y por el tabique de cristal donde está encastrada la televisión.

-El espacio de Marisa Fuertes con un genial diván tapizado en rosa chicle frente a unas hornacinas y una chimenea revestidas de pan de oro y con una pared cubierta por espejos envejecidos a cuyos pies se encuentra una consola de estructura metálica de lineas rectas y perfectas. 

-La habitación de la pequeña Cécil, de Espacio Papel. Que nos traslada a un mundo de ensueño y surrealismo, donde nada malo puede ocurrir.

Las próximas citas:

Algarve: Antigua Prisión de Portimao, del 30 de Julio al 31 de Agosto y Lisboa: del 1 al 31 de Octubre.

En el Matadero de Madrid, desde el 10 de Junio hasta el 13 de Septiembre.

Por primera vez en Europa se celebra esta exposición, que lleva organizando 20 años la Japanese Graphic Designers Association (JGDA), son exposiciones de diseño gráfico cuyo objetivo es promover valores como la paz, el medioambiente y la defensa del patrimonio de la humanidad.

Como actividades paralelas se celebrarán talleres para niños, mesas redondas, se instalará una librería especializada en diseño gráfico, publicidad, fotografía e ilustración y se proyectarán documentales para rendir homenaje a Shigeo Fukuda. El maestro Fukuda, para todos aquellos que no estén muy puestos en el tema, decirles que es uno de los artistas japoneses más conocidos, un creador de ilusiones,fue escultor, diseñador gráfico y diseñador de carteles publicitarios. Sus obras más conocidas son esculturas creadas con diversos materiales y en las cuales la sombra proyectada desde diversos ángulos representa figuras inimaginables viendo la obra desde cualquier otra perspectiva.

La iniciativa se ha hecho posible gracias a DIMAD, Central de Diseño, JAGDA y Matadero Madrid; con la colaboración de la Embajada de Japón en España y de Madrid Global del Área de Coordinación de Estudios y Relaciones Externas del Ayuntamiento de Madrid, y con el apoyo de TNT Express Worldwide y GraphicBook.

La Casa Encendida, C/Ronda de Valencia, 2, Madrid. Fechas: 18, 19, 25 y 26 de Junio de 2009. En horario de 18.00 a 19.00 h. Entrada gratuita hasta completar aforo.

Mediante la proyección de 4 documentales se pretende mostrar el trabajo que realizan las ONGD frente a la injusticia, la desigualdad o ante situaciones que supongan un peligro para la subsistencia del ser humano en lugares como Irak, Perú y Argentina. En general, será una reflexión y debate, tras cada documental, sobre aspectos relacionados con las acciones que se llevan a cabo en materia de cooperación para el desarrollo.

La primera de ellas será Sunuy Aduna, de Alfonso Palazón en la que se explica la tarea que realiza una ONG de Las Palmas de Gran Canaria para obtener material escolar reciclado y hacerlo llegar a Dakar.

En el segundo día se proyectará, Cooperante, de Manuel García Serrano y Cristina Linares, a través de un programa de radio de 1 hora de duración, cuatro adolescentes cuentan historias sobre la pobreza, el hambre, los sueños y las alegrías de Guatemala y sus habitantes.

La tercera proyección es Sipakapa no se vende, de Álvaro Revenga, nos muestra como un pueblo se niega en rotundo a la explotación que se produce en sus territorios debido a la actividad minera.

La última de las proyecciones es Mimi, la joie, de Marten Persiel, trata de los efectos que ha tenido la guerra en la ciudad de Bouaké, entre otros, la violencia sexual y con ello la propagación del virus del sida, nos muestra como 3 mujeres luchan por liberarse de la carga que implica el tener el virus.

Estas son las 3 exposiciones que se pueden ver desde el 14 de Mayo de 2009 hasta el próximo 25 de Junio en la Fundación Arquitectura Coam, C/ Piamonte, 23 Madrid.